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Juliette Savaëte
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Dernier article : 13 juin 2026
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Juliette Savaete née en 1975 est plasticienne et peintre neuro atypique diplômée des beaux arts de Paris et Camberra (Australie). Elle est également Art thérapeute. Elle vient de finir la rédaction de son premier livre autobiographique et Manifeste pour l’Art.
Sur Instagram : @juliettesavaete
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« Douceur de la musculation pour les artistes, les queers, les femmes, les inadaptées, les vieux, les handicapés, les neuro-atypiques, les parents, les pauvres, les non-conformes, les dégoûtés du sport. » Martin Page
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Synesthésie, Asperger, HPI : plongée dans un cerveau où les mots deviennent couleurs, sons et sensations
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Le plus récent : Le corps de lumière.
À redécouvrir : Lettre à tout ceux qui n’ont jamais entendu mon silence
Articles de Juliette Savaëte
Le corps de lumière.
Dans la lumière douce d’un soleil d’hiver, une femme écoute son sang se réchauffer comme l’eau d’une bouilloire qui commence à frémir. À travers cette expérience sensorielle, le corps devient paysage, verre soufflé, chambre de chaleur et lieu de transformation. Entre (...)
Répondre au monde.
À partir de son expérience du dessin et de la synesthésie, l’autrice raconte une vie passée à recueillir les traces sensibles du monde. Les couleurs, les odeurs, les souvenirs et les émotions forment un réseau de correspondances qu’elle tente de rendre visible. Peu à peu, le texte (...)
Le monde qui hésite encore.
Ce texte part d’une expérience très concrète : la sensation immédiate qu’une couleur peut déstabiliser ou transformer un dessin entier.
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L’organe invisible
Ce texte explore l’expérience intérieure de la création comme un état de conscience particulier, bien plus qu’une simple activité artistique. L’autrice décrit la manière dont le dessin mobilise l’ensemble de son être : le corps, les sens, les émotions, la mémoire et la (...)
Le dessin suivant est déjà là.
Je ne considère jamais un dessin comme terminé. Chaque image appelle la suivante et participe à une même recherche : celle d’une justesse fragile entre les formes, les couleurs et le regard. Ce texte raconte ce moment rare où, à travers le dessin, les fragments du monde cessent de se (...)
Je sais seulement combien de vie il y a dedans.
Ce texte interroge la manière dont nous mesurons la création. À travers une question souvent posée aux artistes - « Combien de temps avez-vous mis pour faire ce dessin ? » - l’autrice explore l’écart entre le temps chronométré du quotidien et le temps vécu de l’acte créatif. (...)
Au-dessus du vide.
Au-dessus du vide est une méditation poétique sur l’acte de dessiner comme expérience de transformation intérieure. Face à la feuille blanche, le temps ordinaire disparaît. Les heures cessent d’être des unités de mesure et deviennent une matière offerte à la création. Le dessin (...)
J’ai passé ma vie à essayer de partager quelque chose que je n’arrivais pas à traduire.
Ce texte est une plongée dans une manière singulière d’habiter le monde. Il raconte l’expérience d’une personne qui perçoit spontanément les liens, les correspondances et les résonances là où d’autres voient des éléments séparés. À travers le dessin, l’écriture et (...)
La distance intérieure.
À partir d’un simple changement d’outil - une mine de crayon plus épaisse - ce texte explore la manière dont une oeuvre en cours de création peut modifier profondément le regard de l’artiste. Ce qui semble d’abord être un ajustement technique devient progressivement une (...)
Une seule respiration.
À partir de l’observation des nuages en mouvement, ce texte explore la manière dont la conscience, le corps et la création s’entrelacent. L’autrice s’interroge sur son rapport singulier à la douleur physique, parfois perçue avec retard, et sur ces zones d’absence (...)
L’endroit où je n’ai rien à devenir.
Ce texte raconte le paradoxe d’une femme pour qui la création n’est ni un choix, ni un talent, ni même une passion, mais un état naturel.
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Je regarde jusqu’à aimer.
C’est le récit d’une femme qui a passé sa vie à se sentir étrangère au monde social mais profondément reliée au vivant.
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L’infini d’une ligne.
Ce texte explore l’état particulier que procure la création artistique. À travers le dessin et l’écriture, l’auteure décrit ces moments rares où tout devient fluide, où les formes et les couleurs semblent apparaître d’elles-mêmes. Le temps s’efface, le monde (...)
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Je n’ai peut-être jamais eu besoin de mériter ma place.
Entre ombre et lumière, ce texte raconte la lutte silencieuse contre une voix intérieure qui conteste le droit d’exister. À travers la création, la solitude et l’exploration des liens familiaux, l’autrice retrace le chemin qui mène de l’effacement à la présence. Une (...)
Je suis rivière
Ce texte explore l’expérience d’une personne qui vit le monde avec une intensité particulière. Là où d’autres traversent les évènements sans y penser, elle perçoit une multitude de sensations, d’associations et d’émotions qui se répondent en permanence. Pour ne pas (...)
Quand la vérité est une forme de présence.
Ce texte explore un rapport particulier à la vérité, non comme une exigence morale ou intellectuelle, mais comme une nécessité profonde de sécurité, de confiance et de rencontre humaine. L’autrice y décrit sa difficulté à évoluer dans un monde social fondé sur les sous-entendus, les (...)
Sur le seuil
Ce texte est une traversée. Celle d’une femme qui a longtemps cru être le problème avant de découvrir une autre lecture de son histoire. Entre solitude, création, beauté et sentiment d’étrangeté au monde, il explore les chemins fragiles par lesquels la vie revient parfois (...)
Un autre papier pour décoder le monde.
Le récit d’une femme qui a longtemps cru qu’il lui manquait quelque chose pour comprendre le monde social, avant de découvrir que sa différence n’était pas seulement une difficulté, mais aussi une autre manière de voir, de ressentir et de créer. Un texte sur la reconstruction, (...)