Malgré la consécration de « Vespertine » en 2001, il était certain que Björk commençait à tourner en rond. Venant d’une île trop petite pour faire les cents pas dans la même direction, cette artiste libre, mère de la musique post-industrielle accessible et non-conformiste retourna donc à ses premières amours : le chant. Voilà le concept de départ de « Medùlla » retrouver la catharsis du son par l’onde vocale. A capela mais pas sans ressource, ce dernier opus est une offrande ludique qu’elle s’offre en compagnie de gens aussi variés que Robert Wyatt ou Rahzel, l’ex human beat-box des ’Roots’.
« Medùlla » qui signifie ’l’essence des choses’ est une plongée sous oxygène dans le monde marin (« Oceania ») ou dans une clairière bordée de soleil (« Who Is It ? »). Ce pari risqué, aura donc pris 3 ans pour se construire, pour aménager des sorties et des entrées dans des directions multiples en gardant le soin de rester dans la maison islandaise. On ne se retrouve jamais étranger à l’écoute de l’album et le postulat difficile au départ n’est pas une énième idée rébarbative à l’oreille.
Prenant parfois des sons pendant des balades pédestres, captant et compilant des sifflements, des susurrations, pour terminer d’être enregistré sur l’île volcanique ’La Gomera’, « Medulla » est finalement plus « Homogenic » que ses devanciers. Comme elle le dit si bien elle-même, il y a une multitude de petites choses qui s’encastrent joliment sur ce disque. Très ancrée dans un traditionalisme, avec par exemple ce « Vokuro »où la chanteuse en compagnie de 20 chœurs Islandais réinvente une composition écrite initialement au piano, ce disque est une victoire non seulement pour ses compositions enlevées mais également pour un jeu de recherche sur qui fait quoi et surtout comment ? On n’a pas idée de ce que peuvent sortir les cordes vocales entraînées et managées par Björk.