Les Dupont, les survivants magnifiques de la rave française feat Jean-Luc Verna
Avant que la French Touch ne devienne un label mondial chic et marketé, avant les campagnes de pub de luxe, les casques chromés et les playlists Spotify calibrées, il existait une scène électronique française plus trouble, plus expérimentale, plus underground. Une scène nourrie autant par les free parties, les nuits acides et la trance psychédélique que par l’art contemporain, l’ambient et les dérives industrielles. C’est dans cette zone-là qu’est né le duo Les Dupont.
Formé à Nice au milieu des années 90 par Didier Blasco-Giavitto et Louis-Frédéric Apostoly, le groupe émerge dans une France encore en retard sur l’Angleterre des raves. Là-bas, le fameux “Second Summer of Love” a déjà transformé toute une génération. Sous l’ère Thatcher, des milliers de jeunes Britanniques fuient la rigidité sociale dans des hangars, des champs ou des usines désaffectées pour danser jusqu’au matin sur de l’acid house, de la techno et de la trance. En France, cette révolution arrive plus lentement mais touche une poignée d’artistes fascinés par cette idée : faire de la musique électronique non pas un simple divertissement, mais une expérience mentale, physique et presque spirituelle.
Les Dupont appartiennent clairement à cette famille. Leur premier album, “Miracle”, sorti dans les années 90, reste aujourd’hui un disque culte pour beaucoup d’amateurs d’électronique aventureuse. On y trouve des nappes ambient, des rythmiques rave, des pulsations trance et des textures électroniques qui rappellent autant les nuits hallucinées des clubs que les expérimentations de l’IDM anglaise. À l’époque, la frontière entre dancefloor et art expérimental est encore poreuse. Des groupes comme Aphex Twin, Autechre ou The Orb ouvrent des portes immenses. Les Dupont s’y engouffrent avec une identité très française : plus mélancolique, plus cinématographique, parfois presque décadente.
Le duo ne s’est jamais vraiment plié aux règles commerciales de l’électro. Pendant que d’autres cherchaient les hits et les gros festivals, eux ont continué à explorer des territoires hybrides. Ils ont travaillé autour de performances visuelles, collaboré avec le monde de l’art contemporain, composé pour des projets liés au cinéma expérimental et développé une œuvre qui ressemble davantage à un laboratoire permanent qu’à une carrière classique de producteurs dance.
Leur fascination pour la culture new wave, cold wave et queer est également centrale. On retrouve chez eux l’ombre de Joy Division, Depeche Mode, The Cure, The Human League ou encore The Velvet Underground. Des groupes qui ont tous transformé la noirceur, l’ambiguïté sexuelle, la solitude et le romantisme toxique en esthétique pop.
Cette dimension devient encore plus évidente lorsqu’ils collaborent avec l’artiste contemporain Jean-Luc Verna, figure singulière de l’art français, connu pour son univers mêlant tatouages, danse, glam, culture queer et fascination pour la mort, le kitsch et la beauté décadente. Ensemble, ils revisitent plusieurs classiques sombres de la pop et de la cold wave avec une approche étrange et hypnotique : ni simple reprise nostalgique, ni exercice branché postmoderniste, mais une véritable réincarnation électronique.
Leur récente version de “She’s Lost Control” de Joy Division illustre parfaitement cette démarche. Le morceau original, hanté par la voix de Ian Curtis, racontait déjà une perte de contrôle physique et mentale inspirée par l’épilepsie. Chez Les Dupont, le titre devient plus dansant, presque euphorique par moments, tout en gardant une noirceur froide et spectrale. C’est précisément là que réside leur singularité : transformer les ruines émotionnelles de la cold wave en matière électronique sensuelle et hypnotique.
À une époque où beaucoup de productions électro semblent fabriquées pour les algorithmes, Les Dupont continuent d’avancer comme des outsiders élégants. Leur musique semble venir d’un autre temps, mais aussi d’un futur étrange où la rave, l’art contemporain, le cinéma underground et la culture queer auraient fusionné définitivement. Ils rappellent surtout une chose essentielle : la musique électronique française n’a jamais été uniquement festive ou commerciale. Elle a aussi été cérébrale, radicale, poétique et profondément libre.