Peintre, dessinateur, plasticien et installateur, Bartholoméo construit depuis plus de vingt ans une œuvre dense, habitée par des figures, des symboles et des formes organiques qui semblent surgir directement de l’inconscient.

Né en 1977, l’artiste se forme d’abord de manière autodidacte avant d’obtenir un diplôme des Beaux-Arts de Lyon par validation des acquis en 2018. Cette trajectoire atypique explique en partie la liberté qui caractérise son travail. Chez lui, l’apprentissage académique n’a jamais étouffé l’énergie primitive du dessin. Au contraire, il l’a structurée. Bartholoméo vit et travaille entre Paris et le Beaujolais, deux univers qui nourrissent sa création : la densité urbaine d’un côté, la nature et ses rythmes archaïques de l’autre.

Dès les premières années de sa carrière, son travail attire l’attention. En 2008, il reçoit le Prix Charles Oulmont, distinction décernée par la Fondation de France pour soutenir les artistes émergents dans le domaine des arts plastiques. Cette reconnaissance marque un tournant et contribue à faire circuler son travail dans différentes galeries et événements artistiques en France et en Europe.

La première impression face à une œuvre de David Bartholoméo est souvent celle d’une explosion visuelle. Les surfaces sont envahies par des lignes nerveuses, des silhouettes stylisées, des fragments de mots, des signes presque tribaux. Certains critiques évoquent l’ombre tutélaire de Jean-Michel Basquiat ou de Keith Haring pour décrire cette énergie graphique.

Pourtant, la comparaison s’arrête vite, David Bartholoméo ne cherche pas à reproduire un style mais à inventer un langage. Ses œuvres ressemblent parfois à des cartes mentales, des territoires peuplés de créatures hybrides, de totems, d’architectures imaginaires et de flux colorés.

Ce qui frappe surtout, c’est le caractère organique de son travail. Les formes semblent se développer comme des organismes vivants. Le dessin prolifère, se ramifie, envahit l’espace de la toile ou du papier. Le spectateur a l’impression d’assister à la naissance d’un monde. Dans ce chaos apparent se cache pourtant une structure subtile : chaque ligne répond à une autre, chaque figure dialogue avec l’ensemble.

Mais réduire David Bartholoméo à un peintre serait incomplet. Une part essentielle de son travail passe par l’installation et l’assemblage d’objets. L’artiste utilise volontiers des matériaux récupérés, des objets du quotidien ou des structures bricolées. Cette pratique renvoie autant à l’esprit du ready-made qu’à une forme d’archéologie contemporaine. Les objets deviennent des fragments de récit, des traces de nos habitudes et de nos obsessions collectives.

Certaines œuvres prennent des dimensions spectaculaires. Ainsi, l’artiste a réalisé une installation monumentale en forme de nid géant, structure à la fois protectrice et fragile qui évoque l’habitat, la naissance et la vulnérabilité du vivant. Cette pièce résume bien sa démarche : une forme simple, presque primitive, mais chargée d’une forte puissance symbolique.

L’univers de David Bartholoméo oscille constamment entre poésie et critique sociale. Derrière la vitalité de ses dessins apparaissent souvent des interrogations sur la société contemporaine : la consommation, les dépendances, la perte de repères ou encore la fragilité de l’environnement. L’artiste ne délivre pas de message frontal ; il préfère créer des dispositifs visuels où le spectateur peut projeter ses propres interprétations.

Une autre dimension originale de sa pratique réside dans l’idée d’œuvres à porter. Certaines de ses créations prennent la forme d’objets ou d’accessoires artistiques destinés à circuler dans la vie quotidienne. L’art quitte alors le mur de la galerie pour se mêler aux gestes ordinaires. Cette démarche brouille volontairement les frontières entre œuvre d’art, design et performance.

Au fond, David Bartholoméo agit comme un cartographe du désordre contemporain. Ses dessins accumulent les signes du monde : figures humaines, fragments de langage, architectures improbables, traces animales ou végétales. Tout semble en mouvement, comme si la toile devenait le miroir d’un monde instable.
Ce qui rend son travail particulièrement intéressant aujourd’hui tient justement à cette capacité à transformer le chaos en langage visuel. Là où beaucoup d’artistes conceptualisent à outrance, Bartholoméo assume la puissance du geste, de la matière et de l’instinct. Son art ne cherche pas la pureté mais l’intensité.

Et c’est peut-être là sa véritable force : rappeler que l’art peut encore être un territoire sauvage.

Liens :
Site officiel :
https://davidbartholomeo.com
Instagram :
https://www.instagram.com/davidbartholomeo
Fondation Charles Oulmont (notice artiste) :
https://www.fondation-charles-oulmont.org/david-bartholomeo-arts